Análisis del disco Kraken II
- Laura Sofía Ñungo Fernández
- 11 jun 2020
- 9 Min. de lectura
Actualizado: 24 jun 2020
“Olvidarle me da igual No estoy mintiendo Ignoro su juego Si su vestido de cristal Se quiebra en silencio ¡Qué débil es su disfraz!”.
-Kraken-
Kraken es una banda de Hard Rock, Heavy Metal, Rock Progresivo, Metal Progresivo, Power Metal y Glam Metal fundada en 1984 en Medellín-Colombia por Elkin Ramírez (voz) , Hugo Restrepo (guitarra), Jorge Atehortua (bajo), Jaime Tobón (guitarra rítmica) y Gonzalo Vásquez (batería). Elkin Ramírez (1962-2017), compositor y líder de la banda afirmó en una entrevista que el nombre Kraken surgió como inspiración del ser mitológico. En la mitología nórdica o escandinava, se trata de una enorme criatura marina parecida a un tipo de pulpo o calamar gigante, Homero dice en uno de sus textos: “el hombre que vence a sus temores, vence al gran Kraken”. Esta frase fue inspiración para ponerle nombre a la banda.
El cantante decía que la intención era contar algo, contar historias y decía que desde el nombre ya lo estaban haciendo. Según entrevistas, Elkin menciona que el mensaje y la letra es muy importante, el objetivo de Kraken era despertar sensibilidad a su público y que el movimiento juvenil volviera a creer en sí mismo.
La banda comenzó muy popular se presentó el Show de las estrellas y el Show de Jimmy y terminó encabezando la gira Monstruos del Rock, ganando Discos de Oro y un sinnúmero de reconocimientos internacionales.
Como muchas bandas de metal y rock, Kraken también sufrió del típico estigma que se tenía del rockero como una persona malvada. Elkin fue investigado por personas del Opus Dei en Bogotá, porque decían que tenía una secta sataniza en Kennedy. Pero en realidad, Elkin era un típico rockero buena gente, para una entrevista en Los Informantes, afirma que ni siquiera fue adicto a alguna sustancia alucinógena.
Elkin, El Titán, se tomó por el contrario todo muy enserio, viajaba de una ciudad a otra buscando contactos y conciertos, esto fue lo que lo convirtió líder en la agrupación.
Su lírica voz y estilo propio estuvo muy influenciado por los la música clásica que su padre escuchaba, por ejemplo, Beethoven , Mozart y Bach, pero a su vez estuvo muy influenciada por Led Zeppelin, agrupaciones como Black Sabbath, Iron Maiden, Gotthard, DIO, Judas Priest y Motörhead.
Kraken II, fue el segundo álbum que realizó la banda colombiana, lanzado en 1989. El primer sencillo del álbum fue Vestido de cristal que hizo parte de la lista de hits radiales de la época. Para muchos rockeros, esta canción es un auténtico himno de la agrupación.
Sonaban en emisoras juveniles tales como; Todelar Estéreo, que hoy es conocida como La X, en Superestación, emisora de la cadena Súper dedicada a los géneros Rock y Pop, y también en Radioactiva que comenzó sus emisiones en mayo de 1989 en los 102.9 MHz de la banda FM.
Por ser un disco que adopta diversas velocidades, ritmos y emociones, es uno de sus álbumes de Kraken mejor acogido a nivel internacional, se incluyó en la revista musical Alborde dentro de Los 250 mejores álbumes de rock iberoamericano y Rock en las Américas lo incluyó en su lista de 50 años de rock hispanoamericano.
Ahora bien, en cuanto a las apreciaciones musicales del álbum, se destaca el ejercicio creativo y universal que hacen, ya que integran a los instrumentos tradicionales del Metal, elementos propios de la corriente progresiva como: el teclado, los sonidos eléctricos del secuenciador, frecuentes cambios de tiempo y compás.
Una muestra de ello, es que casi todas las canciones de Kraken II inicia con un sonido fuerte, bien sea de la guitarra eléctrica o la batería, hay constantes cambios en la velocidad e integración paulatina de elementos como el teclado y el secuenciador. En canciones como «Camino a la montaña negra», se puede evidenciar que son mucho más arriesgados y ponen desde un inicio del tema, sonidos de viento y truenos, estos elementos producen una armonía casi mística y performativa para quien lo escucha, parecen sonidos de una película de terror.
A pesar de que son muy metaleros con sus sonidos duros de bajo, batería y guitarra y los cambios de velocidad en los ritmos son evidentes, en todas las canciones del álbum también está la constante del Power Ballad como un elemento que recrea emociones y un momento sentimental en la audiencia.
Lo anterior, tiene mucha relación con el periodo de surgimiento del Glam Metal en la segunda mitad de los 70s en EEUU, que tenía también muy presente este elemento también conocido como Lentos. En el caso de Kraken, el momento de la balada es donde empiezan a sonar los teclados en solo, la guitarra entra de forma suave y recrean un escenario que le da paso a letras de silencio, desnudez y tristeza interpretadas por la lírica voz del titán Elkin Ramírez.
Ahora bien, desde el punto de vista de las letras de las canciones, se evidencian que son letras muy profundas, emocionales y hasta poética. La voz maneja coros extendidos y rápidas transiciones de sonidos agudos a grave. La interpretación que le dio Elkin Ramírez a los temas, sin duda tiene una intención de transmitir sentimientos a las personas, en este caso, muchos jóvenes de la época resonarían con sus letras y encontrarían rápida identificación con la banda.
Al igual que reconocidos grupos como, Judas Priest, Iron Maiden y ACDC; Kraken se caracterizó por descubrir su sonido, su universo musical individual. Para el caso de la banda colombiana, sus interpretaciones líricas y sonidos progresivos fueron los factores que los diferenciarían de las demás bandas colombinas de finales de los 80s.
Un ejemplo de los contrastes musicales existentes en la época es, por ejemplo, la banda Ekhymosis, con su álbum Desde arriba es diferente, también lanzado en 1989 pero que a diferencia de Kraken utilizan sonidos más “puros del metal”. Se trataba de un Trash Metal, que incorporaba a las letras de denuncias y problemas sociales, los clásicos instrumentos: batería, guitarra y bajo eléctrico, guitarra rítmica y voz.
Otro de los ejemplos de la música que se estaba produciendo en el 89, es el álbum La muerte un compromiso de todos de la banda de punk La pestilencia. Como todo grupo de punk, esta agrupación integra en sus letras un lenguaje de resistencia y crítica social, por ejemplo, su canción «Sicarios», hace referencia al abuso policial y «Desmontemos esta farsa» es una parodia y critica a las elecciones populares del país.
La banda paisa de Death metal, Masacre, también lanza en el mismo año su primer trabajo, un demo tape titulado Colombia... Imperio del Terror. Sus escalofriantes sonidos son acompañas de letras de muerte, sangre y locura, temas que fueron inspirados en la violencia y hechos traumáticos de la época.
El 89, fue para muchos el peor año en la historia de Colombia. Principalmente por toda la guerra política, social y económica que desató el narcotráfico y su principal representante, Pablo Escobar. La corrupción estaba a flor de piel en las agendas políticas y el miedo era una constante en la vida de todos los colombianos.
Algunos hechos dolorosos de la época fueron; una masacre en enero a manos de paramilitares en un pequeño municipio de Santander, el asesinato del candidato a la presidencia Luis Carlos Galán, la detonación de un camión cargado de dinamita en el diario El Espectador y la explosión de un avión de Avianca en el aire.
En un artículo de la BBC, se entrevistó a Hernando Zuleta, director del Centro de Estudios sobre Seguridad y Drogas de la Universidad de Los Andes de Bogotá. Zuleta sostiene que hace 31 años fue cuando quedó en evidencia que se había perdido todo el control frente a las mafias. "Durante muchos años no se apreciaba al narcotráfico en su verdadera dimensión, pero en 1989 queda claro que las esferas de poder estaban permeadas y que el cartel de Medellín tenía tanto poder para declararle la guerra al gobierno", "Sentíamos que el cartel de Medellín tenía contra las cuerdas al gobierno y que el Estado estaba en la disyuntiva entre ceder o que sigan los atentados", señala el profesor a BBC Mundo.
Así pues, es evidente que el 89 no fue un año fácil para el país. Y así como existió miedo, zozobra y muchos colombianos decidieron abandonar el país, también fue el momento para que músicos que hoy son legendarios transmitirán a través de sus letras y sonidos, la liberación emocional e inconformidad social que Colombia entera gritaba desde su interior.
Es por ello, que las canciones de Metal y Punk de la época terminan siendo al fin y al cabo un reflejo de la realidad que se estaba viviendo en el momento, cada agrupación manejaba su estilo, bien sea desde una postura más micro o macro del dolor, pero todos terminaban siendo espejo de una misma realidad.
Para el caso del álbum Kraken II, este contexto del caos es evidenciado desde la misma caratula del disco: montañas sombrías, luces de fuego y letras terminadas en puntas, dan la sensación de un infierno oscuro, que tal vez era lo que muchas personas vivían en esa época.
La performatividad en Kraken en el 89 llegaban a sus letras, sonidos y caratulas, las puestas en escanea de la banda eran más bien sobrias en comparación con otras bandas. Nada de maquillajes, pelucas y colores exuberante, lo máximo que usaban era una capa negra o pantalones blancos, como en su presentación del Show de las Estrellas.
Ahora bien, es importante reconocer que bandas como Kraken también son producto del interés mundial por los sonidos pesados y del auge del Heavy Metal propio de los 80s. De no ser por el capitalismo desaforado de la época, traducido en: el auge publicitario, la radio y toda la mercancía que se movía a partir de grandes grupos como: Led Zeppelin, Black Sabbath y Iron Maiden, bandas como Kraken no habrían existido.
En los 80s los barrios populares de Medellín y Bogotá eran punkeros y metaleros por excelencia, había una distribución underground con cassettes de bandas como Metallica y Megadeth -Heavy metal- y al mismo tiempo, en las radios FM como las que se mencionaron al inicio del texto, sonaban bandas como Poison y Gun’s and Roses -sonidos más del Glam-. Estas influencias fueron forjando el gusto juvenil de la época.
El caso de Medellín es especial, pues a pesar del fuerte contexto de violencia que se estaba presentado en la época, fue la cuna de varias bandas. Kraken fue solo una de ellas, pero también lograron un reconocimiento importante bandas como Masacre, I.R.A, Ekhymosis.
Parte del surgimiento de estas bandas se debe a escenarios tales como La Batalla de las Bandas en 1985, festival de rock que tuvo gran acogida por parte de público paisa. Otro escenario importante también fue Metal Medallo que era una escena de culto del Metal, allí se producía de forma muy underground sonidos pesados, de poca afinación y crudeza. Estos elementos fueron lo que tiempo después darían origen al Ultra Metal, un movimiento que fue parte de la inspiración del Black metal Noruego.
La cultura del Metal de finales de los 80s en Medellín se evidencio no solo en las bandas y en los escenarios del Metal, los fanzines, publicaciones periódicas hechas con bajo presupuesto, también hicieron parte de parche paisa juvenil. El periodista Felipe Arias de Vice realizó un artículo al respecto, “el fanzine supo propagar su cultura roquera gracias a este recurso autogestionado e independiente, se expandió la cultura del Metal y Punk. Las ediciones se multiplicaron entre 1989 y 1991, auténticas joyas de la historia de la música independiente en América Latina. Sus imágenes y textos fueron así los motores para formar la identidad musical, y a la vez convertirse en el grito colectivo de toda una generación”.
Además, películas como Rodrigo D No Futuro del antioqueño Víctor Gaviria también fue un producto de 1990 inspirado en la violencia de la época, a pesar de que la película debutó en el Festival de Cine de Cannes en su edición número 43, fue fuertemente criticada porque en el film se asocia los movimientos de Punk y Metal con el cartel de Medellín y negocios ilícitos.
OPINIÓNES
Salí por completo de mi zona de confort haciendo este análisis. Estoy acostumbrada a escribir otro tipo de contenidos y hacer un análisis musical es un gran reto para mí. Sin embargo, lo disfruté mucho, aprendí en la elaboración y hasta me quedo gustando Kraken.
En un inicio pensé en hacer algo de Soda Estero o Caifanes, que son bandas de mi estilo, pero mi hermano que es de más gustos ochenteros, me recomendó hacerlo sobre Kraken. Lo cual me pareció interesante porque se trataba de una banda colombiana.
La canción de Vestido de Cristal es la que sin duda más me gusta del álbum, el sentimiento que transmite Elkin con su voz en inigualable. También le cogí mucho cariño al vocalista haciendo este trabajo, en las entrevistas se veía como alguien realmente sencillo y los miembros de la banda lo definen como una especie de papá para el grupo.
El 2019 estuve en Rock al Parque y cuando la filarmónica de Bogotá tocó Vestido de Cristal como homenaje al Titan no entendía porque lo amaban tanto. Ahora entiendo porqué le cogieron tanto cariño a Elkin y su banda, sin duda transmite emociones y sus letras nos deja muchas reflexiones.
Valoro y respeto el trabajo que hacen este tipo de artistas, como se pudo observar, en medio del caso y del desenfreno de un país sin orden ni ley, la música termina siendo la luz liberadora que muchos quieren alcanzar en medio de la sombría realidad.
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